Billy-Burroughs 2009-02-27

3 人中 2人 の方がこのレビューが参考になったと投票しています。

残念ながら、本書をもってファビュラス・バーカー・ボーイズは解散してしまった（一度、「再結成」したが）。面白い映画漫才を提供してくれていたから、惜しい。
２００４年から２００６年までの毒舌映画対談が収められている。「サンダーバード」から「ディパーテッド」まで網羅されている。
おそらく本書はFBBの３冊の本の中で最高の出来かもしれない。単純に、読んでいて面白いからだ（他の２冊がつまらん、と言いたいわけじゃありません）。様々な映画の見方を教えてくれるいい本だと思う。
「悪口を言いたくて言っているわけじゃない」とはウェイン町山さんの言葉。そりゃあ、そうだろう。「どろろ」「日本沈没（リメイク版）」「愛の流刑地」なんか、いったいどこをどう褒めていいかわからんだろう。私だって前述の３作を続けて見せられたら、スクリーンに放火したくなってしまうだろう。
さっきも書いたが、解散は惜しい。もっと続けて欲しかった。別に、「日本のシスケル＆エバート」を意識する必要なんかなかったのではないか、とも思っている。

つー 2008-01-16

0 人中 0人 の方がこのレビューが参考になったと投票しています。

本当にいい映画とは何か？という大問題をこの1冊で解決できると思います。
これが気に入れば１と２も読まずにはいられなくなるでしょう。
とにかく、笑いっぱなしで読める本です。

モワノンプリュ 2007-06-22

5 人中 1人 の方がこのレビューが参考になったと投票しています。

　えーッと、『映画欠席裁判』シリーズは今回初めての新参者です。ウェインさんの本は何冊か拝読してて、尊敬してます(ガースさんの本は評判になった『興行師たちの映画史』を積ン読しました)。このシリーズにも前から興味があったんですが、本屋に行くたびに書棚の前をウロウロし、引っ張り出してはまた戻す、を繰り返してました。ナンかただのバカ話じゃないか、値段に見合う内容あるのか、という疑念が拭えなかったんですね。プチブルのセコさとお笑いください。
　えーッと、それで今回とうとう読ませていただいたんですが、ナンだよ、いきなり最終巻かよ！　…ま、それは措いて、しかし予想を遥かに超えるバカ話でしたね。これを読んでも、金儲けの足しにはなりません。
　しかし、ここまでバカ話に徹するって、スゴイですよね。だって、地雷原を走り抜けるのと同じでハンパに意味深な話題は全部スルーするワケですから、これはものすごく鼻が利かなきゃ出来ない芸当ですからね。あと、ジョークがキツい(笑）。
　ところで、ガースさん、Yoshi原作の映画『Dear Friends ディアフレンズ』は、いかがでしたか？　私はあれ、結構いい映画だと思ったんですが…

hide-bon 2007-04-19

29 人中 24人 の方がこのレビューが参考になったと投票しています。

　あまり大きな声では言えないが、今、最も発売日が待ち遠しい映画雑誌(笑）「映画秘宝」を、いつも後ろから読み始めるコアな者にとって、ウエイン＆ガースコンビによる“ＦＢＢ”は、いつも楽しく読ませてもらっていた。今回で一応連載が終了し、それに併せて３冊目となる単行本もこれにて打ち止めとなるのは、ちょっと淋しい。でも、１０年も続いたんだよね、本当に押しも押されぬ人気シリーズだったんだ。ジャンク映画、Ｂ、Ｃ級映画への過剰な愛、映画オタクとしての博覧強記ぶり、ハリウッドの超大作や世評高い良心作も、自らの尺度で、カスなものはカスと斬り捨てる潔さ。「宝島」の名編集者として８０年代サブ・カルチャーをひっぱり、現在はアメリカ在住で現代社会風俗史に詳しいウエイン・町山智浩と、翻訳家にして気鋭の映画研究者ガース・柳下毅一郎。今作も、その絶妙のコンビネーションからくる破壊的なツッコミの応酬の中繰りひろげられる、どうにも無責任極まりないその裏目読みに爆笑したり、洒落のキツさに思わず引いてしまったり、与太話の合間に瞬時顔を覗かせるインテリジェンスな洞察力の鋭さにムムッと唸ってしまったり、と存分に楽しませてくれる。個人的には、これまた伝説の「写真時代」(笑）に連載されていた平岡正明＆上杉清文の「天覧思想大相撲」に続く過激な放談集と評価したいのだが、最後の最後に語られる“映画界”の現状をいつになく真面目に語る２人の会話は、映画ファンとしての切実さとホンネが窺えて、同感の思いと共に、胸が熱くなる。

yukkiebeer 2007-04-01

22 人中 16人 の方がこのレビューが参考になったと投票しています。

　ガースこと柳下毅一郎とウェインこと町山智浩のFBBコンビがおくる映画メッタ斬り談義もこれで打ち止め。二人が映画に関する狂気ともいえるほどの博覧強記ぶりを発揮しつつ繰り広げる罵詈雑言を私はこれまでの二著作で大いに楽しんできましたが、もうその毒舌ぶりに触れられないかと思うととても寂しい気持ちにとらわれます。

　本書で印象的だったのは、最近の映画に過剰な語りがあるという指摘です。大ヒット邦画「三丁目の夕日」では、登場人物たちがやたらと心情を吐露する点を揶揄しています。「どうも監督は『全部セリフでわかりやすく説明してやらなきゃ観客にはわからないんだ』と信じてるみたい」（212頁）と見抜いています。映画は映像で語るべきものであるはずなのに、役者の目線や仕草などいくらも表現の工夫はあるはずなのに、最も安易な手法にとびつく点を二人はしかりつけるのです。

　こうした語りの過剰さは邦画に限ったことではなく、オスカー受賞作「クラッシュ」でも説明的なセリフが連打されていることに改めて読者の目を向けさせます。限られた上映時間内にあれだけの数の登場人物をまぶした群像劇を仕立てるとなると、セリフに寄りかかって短時間に情報処理せざるをえないのでしょう。サンドラ・ブロックがヒスパニック系の鍵屋に聞こえよがしに差別的発言をする場面に、私もその過剰さを感じて鼻白む思いをしたことを記憶しています。

　また映画がテレビの延長になってしまった点を、諦めの念とともに語りあう二人の姿も心に留まりました。「愛ルケ」や「大奥」といったテレビドラマの劇場版がもてはやされている状況を前に「せめて映画評論家はこういうダメな映画を時代の『現象』として観ておかないと。よくできた映画は少数派であって、ダメなのに客が入る映画のほうが今の時代や大衆を象徴しているんだから」（318頁）と、自分自身に檄を飛ばす柳下の姿がまぶしく見えました。